Produzir a capa é também produzir comunicação
Para o autor de um texto, as suas palavras dizem tudo. Para o designer são as suas imagens, construídas não só pelas formas, mas em conjunto com as texturas, cores, linhas e até margens que fazem a comunicação. Neste trabalho criativo inclui-se também os tipos (fontes), que são pensadas de formas tão específicas quanto qualquer imagem.
Na edição de um livro (digital ou impresso) o designer põe o olho em tudo: na capa, na diagramação das páginas, no tipo de papel, na quarta capa, ou seja, no começo, meio e fim do livro. O que ele busca ver é a harmonia e a coerência entre o que está sendo dito pelo conteúdo com a forma que está sendo apresentado. Junto com o autor do texto (e com o ilustrador, quando tem), o designer coloca mais um olhar sobre a apresentação, que eu chamaria de dar ao livro os detalhes, os enfeites, que vão fazê-lo brilhar na exposição.
É importante disponibilizar para o designer uma resenha do livro que o coloque em contato com a essência do texto e com as preferências e intenções do autor (público-alvo, tipo de comercialização etc.). O resultado é muito bom quando a relação é aberta e com trocas de informações dirigidas para a criação conjunta onde a prioridade é o livro bem feito. O trabalho do designer é complexo porque, além de atender à expectativa do autor, ele precisa atender também às expectativas do mercado, ou seja, dar ao livro a apresentação comercial que funcione como publicidade do conteúdo escrito. Para isso, o profissional compõe a arte com base no marketing personalizado. Os elementos da capa devem comunicar a mensagem principal do livro no rápido olhar das pessoas, mesmo que o livro esteja entre outros na exposição de venda. A experiência do autor neste estudo de mercado contribui muito para a composição da imagem final e para a compreensão das escolhas do designer.
